《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感（通用30篇）

《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感 篇1

就在《八佰》开机之前，剧组曾走访了19个城市，随机采访街头的年轻人是否了解“淞沪会战”“四行仓库”“谢晋元”等历史名词。结果是令人遗憾的，除了少部分人表示听说过“淞沪会战”的名字，其他人纷纷表示一无所知。

或许正是因为这个原因，不论是管虎导演，还是《八佰》其他台前幕后的创作人员，都保持着坚定的信念和使命感：哪怕经历了项目三度重启、主创排期问题等诸多困难，依旧不改初心，坚持要将这部电影以最好的品质呈现给观众，让这段历史不被后人所遗忘。

预告片发出的瞬间，在管虎导演的微博之下，一直低调的《八佰》主创们纷纷前来“报到”，评论区亦可窥见影片中熊熊燃烧的男儿热血，也让人更加期待影片上映!

《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感 篇2

蝼蚁尚且贪生，在战争的巨大威胁下，老鼠也要求一个生。正如预告片中，闸北的大批难民正在涌向灯火辉煌的租界。

有人求生，有人却在赴死。

上海郊外的田野中，一群军人正在艰难地行军，操着湖北口音问离上海还有多远。这个细节很带感，因为该团其实之前已经打残，一半士兵是从湖北保安团补充的。

而远处的上海城，已经在连番战斗之后遍地烽烟、残垣断壁。

一座仓库，四百多人，四天四夜，淞沪战场的血肉磨盘，已经将整个城市化为废墟。当谢晋元站在楼顶远望南岸，那一片灯红酒绿的繁华气象，越发衬托得北岸宛如地狱。

预告片有一点非常有趣，至今没有出现任何一位主演的正脸，但这或许就是电影的本意：没有个人命运，只有家国;没有个人生死，只有八佰。

电影的历史考据也做得很好。因为怕重武器打到对岸的租界引起国际冲突，当时的日军也只能用轻型坦克和步枪攻击四行仓库，双方大多数时候都是短兵相接，而预告片里短兵相接的镜头，可以说是惊心动魄。

包括后面，几名战士在楼顶牢牢抓住一杆千疮百孔的战旗，这应该就是四行仓库战斗著名的护旗之战。电影中将如何呈现，非常值得期待。

从预告片来看，管虎导演一贯的手持写实画风和快节奏叙事依然得以延续，电影可看性极强。那种血火之间的残酷与忠诚，得以一览无余地表达。

对应片头的偷生老鼠，预告片结尾也是动物，一匹雄壮的白马从残破的战场中一跃而起，飒沓飞驰，其中的隐喻意味令人无比亢奋。

没说的，《八佰》，必看!

《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感 篇3

小人物的奋斗，总是激荡人心。

只因我们都是小人物，在他们的人生中，飘荡着我们的影子。

如果回到80年前，我们不是蒋介石、不是顾祝同、不是孙元良，甚至不是团副谢晋元，只是四行仓库中的普通一员。

被时代乱流裹挟，却义无反顾的走入最后战场。

奋斗、拼命、流血、牺牲之后，不求能换来荣华富贵，只希望为危如累卵的国家，尽绵薄之力。

上司们软弱、贪腐、战败，依旧拥有鲜花和掌声，拼尽全力的士兵却要享受区别对待。

这是不正常的。

对待底层的态度，代表了国家的良心，和民族的底线。

《八佰》中的人物就是底层。

生难做人杰，死亦非鬼雄，但是，他们活过!

《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感 篇4

从影片公布的信息来看，电影《八佰》耗资逾5亿，于20xx年底在苏州拍摄，历时230天。其中，剧组为1:1还原真实场景，挖了一条长达200米的“苏州河”。论布景花费，《八佰》在近代华语电影史上可算是名列前茅了。虽然影片中有多位知名影星参与，但鉴于出品方华谊兄弟、影片题材以及戏份的关系，我们认为明星片酬并不是《八佰》预算的大头。另从影片预告来看，战争场面相当震撼，预算确实是花到了实处。

但是考虑到电影《八佰》临时(因技术原因)撤档，对于影片本身重新剪辑(为了过审)带来的剧情缺失、立意表达不明确等风险，我们认为电影《八佰》的票房下限大约在10亿左右，并降低了影片的票房上限预期，调整至20亿元。

显然，《八佰》是华谊兄弟的一步险棋。若是电影原版顺利上映，从题材、制作、卡司班底来看，20多亿票房基本没得跑了。但是考虑到为了上映而进行的妥协，确实是给片方带去了一定风险。

因此，我们预计电影《八佰》的票房大概率在15亿元左右。若影片经过撤档风波后依然没有丢掉本来的立意和精髓，那么有望冲击20亿朝上的票房成绩。只是即使达到这个成绩，对于华谊兄弟来讲，也只有30%左右的利润空间。毕竟5亿成本太高，而且话题又过于沉重，还放在这个贺岁档上映，想要票房超预期真是太难了。

另从电影《八佰》的拍摄历程来分析，我们判断该片的原预算应该在3亿左右，由于布景等因素大幅延长了影片的摄制周期，导致影片成本有所上升。

若是3亿就能拍出《八佰》，按照15-20亿的票房预期计算，华谊兄弟则有望收获67%-122%的收益空间，而不是现如今最多怕是只能赚30%的窘迫境地了。

《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感 篇5

牧马人情节很简单，小说也不长。讲一个在西北牧马的牧民突然接到失散多年的父亲的邀请去美国继承庞大的财产，因为舍不得这方水土和妻儿，最终回来的故事。故事有三个主题思想，一：强调劳动换来金钱，和不劳而获的金钱的区别。里面从珊有一句台词(对她儿子说的)：“钱只有自己挣来的花得才有意思，花得才心里安逸。我买盐的时候，我知道这是我卖鸡蛋得来的钱;我买辣子的时候，我知道这是我割稻子得来的钱;我给你买本本的时候，我知道这是我加班打场得来的钱……”二：强调社会地位改变对爱情的影响。从珊(对他丈夫)说：“你是右派的时候，在我眼里你是我男人，你平反了还是我男人，你要去美国坐汽车住洋楼你还是我男人。”三：强调知识差距无法改变爱情。当男主人公父亲的女秘书，一个留美的美女问男主人公，怎么和他不识字的老婆交流的时候，男主人公说：“人是高级动物，知识带来的差距本来就很小，况且经历也是一种知识。”

当然这种精神是在当时特定的历史环境下被推崇的，现在看来有点过，但是如果稍稍吸收一点的话也许会有助于在功利时代保持心态的平和。1：劳动获得报酬，即使是微薄的，我们不说骄傲，但最起码也并不可耻。2：婚姻就是一个共同体，应该抱着一荣俱荣一损俱损的心态，从吃不饱饭的牧民到美国亿万富的差距不敢说，但最起码赚点小钱掌点小权出点小名的时候就先别急着换老婆(老公)了。3：别老觉得婚姻需要什么事业上的共同语言，只要对生活的态度是一致的就行，在家里还原的都是最本真的自我，一个男人一个女人。你说的话她(他)不懂又怎么样，那就说点能懂的，只会说别人听不懂的话那才叫有病呢。

写这篇文章的时候QQ上一个做记者的女孩子跟我聊天，我问她如果你可以向上帝提一个要求，希望他把你的男人变成一个什么样的你才满意呢?她说，我提要求的话就让上帝改变我了，要么永远美貌，要么长生不老，这样想要什么样的男人都有!

回答得很绝，但其实就我对她的了解，应该在内心深处也是对纯洁的爱情有幻想的，只是遇不到所以才关闭了心。回头看看，谁不是呢。

《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感 篇6

如果说苦与乐，是你心中有关青春的两种诠释，那么横空出世的《少年的你》，将为你青春开启第三扇门。

“你保护世界，我们保护你”，陈念与北野的共生关系，因为感动，所以伤痛!

一、细节动人

1、陈念为死去的胡小蝶盖衣服。影片的开篇是一起校园霸凌事件，校花胡小蝶坠楼，其他同学都冷漠的看热闹，唯有陈念特立独行，她却成为他人眼中的异类，肇事者魏莱的眼中钉。

盖衣服这个小细节，不仅是整部剧的助推器，让陈念成为魏莱下一个欺凌对象，它还成功展现了陈念友善与真诚的美好品质。

2、胡小蝶将空的酸奶瓶，放在一堆新鲜酸奶瓶中间，寓意深刻。胡小蝶一直忍受着校园霸凌的伤害，她想逃出去，希望有人拯救她，可她就如同空酸奶瓶一样，孤零零躺在那里，与周围人格格不入。

借助酸奶瓶这个道具，胡小蝶压抑、憋屈的情感得到抒发，这比语言更给力。

3、人行道红绿灯变化、烘托剧情。陈念与北野相识后，单纯善良的陈念，一直被北野默默守护，一直以来画面都是陈念在前、北野在后。

可有一次陈念过马路时是绿灯，而到北野时，信号灯就变成红色，剧情也是从此开始变得虐心。看似普通的红绿灯，在该片中，成为剧情“甜与苦”的分水岭、一语双关真妙。

4、陈念高考第二天，路边的白色邹菊，是北野的告白。邹菊的花语是“隐藏在心中的爱与离别”，与他们的故事何其相似。

站在阳光下的陈念，与行走在黑暗中的北野，是两条没有交集的平行线，因而北野只能将爱意藏在心中，这份不能宣之于口的表白，用邹菊来表达、很高明。

二、演技加分

《少年的你》上映两天票房破三亿，豆瓣评分8.6分，可谓市场与口碑双丰收的佳作。它大获成功的背后，固然是细节决定成败，但主演们优质的演技才是它突出重围的关键。

首先是女主周冬雨，她三年前凭借《七月与安生》被封影后，如今她在《少年的你》依然表现不俗。

当27岁的周冬雨遇见18岁的陈念，年龄加注在她身上的成熟感，却掩盖不了陈念勃发的青春气息，她的恐惧、伤心、委屈、倔强，像极了初出茅庐的小女孩，让人感同身受。

其次是易烊千玺，这是他第一次站在大银幕的，他作为高颜值的偶像派演员，他在该片中的表演，非常具有颠覆性，他的寸头形象更是让人惊艳。

在该片中，易烊千玺学开摩托车、学抽烟、学打架以及壁咚，他的小混混模样十足，让人难以将他与偶像联系在一起，果真演技炸裂。

最后是反派周也，她天生有张清纯的娃娃脸，她干净的气质与不讨喜的魏莱形成了一种反差感，她将这个角色的乖巧与恶毒完美结合、很出色。

《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感 篇7

这是一部很平淡的电影，平淡得甚至有点无聊。给了许多风景的镜头，的确是好看，但实在是少了烟火味，而且削弱了人与人的戏份，有一瞬间我甚至觉得自己在看一个优美的风景mv，几度无聊得想拿起手机。

电影里林太太说：“婚姻是要靠熬的，总会有想要离开的时候。”我以为这是暗示着什么，或者这种相似性会在男女主身上体现吧。结果他们俩竟然是顶好的模范夫妻，没有任何大的争吵。还伴随着旁人的各种羡慕和称赞，让这份感情更像是浮在空中了，实在是太完美了，缺少了烟火气，像是一副被框起来的精致假画。演员们的演技和台词也有点出戏。有些故意地挤眉弄眼，放大表情细节，这难不成是迪斯尼的影响吗...还有翻译腔调的台词，听起来很别扭。

全电影里面，我最喜欢的一个情节(或者说画面更合适)是，男主在见到女主心心念的鲸鱼后，将女主的一部分还回海里，音乐起，尘随风走。还有梅琳达的自由自在不受拘束，非常的羡慕。 由于这是根据真实故事改编的，我不会怀疑两人爱的深沉，只是它难免会被留下的人加了记忆的滤镜，更像是一份缅怀一份执念，舍不得也记不得那些缺陷。

《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感 篇8

这部新黑色电影会是20xx年年度最佳电影，可谓不鸣则已，一鸣惊人。这种境界不是每部电影能够做到的，会震撼电影届半壁江山，让我们尽情期待吧，不言而喻，看完之后会更加赞叹，这是中国影史上从未有过的商业艺术

这部新黑色电影会是20xx年年度最佳电影，可谓不鸣则已，一鸣惊人。这种境界不是每部电影能够做到的，会震撼电影届半壁江山，让我们尽情期待吧，不言而喻，看完之后会更加赞叹，这是中国影史上从未有过的商业艺术相结合的极强风格化艺术化商业化所产生的颠覆性效果的新黑色电影 我把它称之为“后黑色电影时代”，是具有划时代意义的黑色电影 ，起着承上启下的效应和作用以及领导。这果然是一部巨佳电影。其中缘由请期待电影上映，看完就明白了。

《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感 篇9

这部电影整体上给人一种触人心弦的感觉，讲述了代驾司机大海、挪用公款骗保还债的钟哥、美女主播岳淼淼三人之间的故事。电影开始时便明确了钟哥的计划，为了骗保盯上了不会游泳主播岳淼淼，让大海与其产生感情，自己在插手一脚然后制造意外死亡骗取保险金，在剧情发展顺畅时，大海开始动摇，想要退出，于是钟哥乘大海代驾时让大海儿子的哮喘发作，之后大海报救命情分帮钟哥再进行了接下来的计划，通过钟哥的手段，岳淼淼住在了大海家，后来日久生情直至结婚，后来岳淼淼为了大海放弃了直播;岳淼淼通过比赛为大海赢了量电瓶车，岳淼淼为了孩子的病想要买钻石湾的房子，就去找钟哥讨论，前往的途中换成乘钟哥的摩托，之后借机想要害她，后来代驾路上大海发现了那辆电瓶车的来由，便前去救她，之后警察赶来，但钟哥和大海也因诈骗罪被逮捕了，整部电影介绍了这样的一个故事。

整部电影的一些部分情节很是令观影者回味，在我看来有这些方面：首先是钟哥通过抽烟让大海的儿子突发哮喘的情节，在电影中是大海态度转变的情节，也突出了钟哥的人心;其次是岳淼淼为了大海放弃了直播后大海烂醉回来的情节，这个情节最让我思考，大海吐真言时，对岳淼淼镜头特写，让我感觉她听见了大海的话语，让我深思，然后就是岳淼淼2次哭泣的情节，第一次为大海退出直播哭泣，第二次大海被抓后告诉她原由后哭泣，这2次中都包含了共同点——他们的真诚，大海的真诚使她自愿退出来直播，岳淼淼的真诚让大海放弃了他的想法。这些情节的安排让人回味和思考，细微有很精妙。

整部电影看完后，我起初是以为叫搞笑的电影，因为以前看过他们的电影，所以这次又很期待来看，然而这次却让我很惊讶，整部电影给我带来了是感动，触人心弦，切实体会到了什么是感情，怎样的感情才是美好的。

《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感 篇10

中国女排真是了不起!中国女排真是太棒了!中国女排真是太伟大了!”随着中国女排姑娘最后一次扣球落地，不仅仅是里约热内卢的小马拉卡纳体育馆全场沸腾了，相信国内电视机前的亿万观众也为之振奋、热泪盈眶，大家击掌庆贺，欢呼雀跃，激动兴奋的心情无法用语言表达。

众所周知，中国女排一路走来简直太不容易了。自里约奥运会开赛以来，这个女排在小组赛上战绩并不佳，仅仅取得了2胜3负名列B组第四的成绩。但是，在最后三场非常关键的比赛中，中国女排姑娘们逐渐进入状态、蓄积多年的能量终于爆发，不仅打出了精气神，更让亿万国人热血沸腾，纷纷直呼又看到了“中国女排精神”。

先是四分之一决赛中在巴西占尽天时地利人和的优势之下，中国女排以3：2逆转战胜巴西队昂首挺进四强。再说在半决赛中对阵荷兰队，中国姑娘更是势如破竹，以3:1力克荷兰队，不仅报了小组赛不敌对手的一箭之仇，更是让中国女排时隔12年再度闯进奥运会决赛。最后说决赛迎战塞尔维亚，中国女排在先输一局的不利开局影响下，没有放弃、没有服输，而是稳打稳扎、一分一分地顽强拼搏，并最终以3：1绝地反击逆转塞尔维亚女排，强势夺冠，真正打出了中国女排的精气神，打出了中国人的威风。

对于“中国女排”，相信大多数国人并不陌生，而且有着非常特殊而深厚的感情。上个世纪八十年代，中国女排曾经在世界大赛中创造了“五连冠”的辉煌伟业，也成就了“中国女排精神”。国人曾以女排为荣，为女排而傲。很多人是听着中国女排故事长大的，在“女排精神”的滋养和鼓舞下成长起来的。在那个时代，“女排精神”不仅仅是一种体育精神，更是一种时代精神的符号，它激励了一代中国人。

探究中国女排时隔12年再次夺得奥运冠军的奥秘所在，不管是记者、队员还是“郎指导”，说得最多的还是归功于“女排精神”。大家一致认为，中国女排姑娘们之所以在此次奥运会上能有精彩的表现，就是得益于“女排精神”的支撑和激励，她们在赛场上的每一分争夺、每一次扣杀，都是对“女排精神”的最好延续和完美诠释。

其实，无论是30多年前还是30多年后的今天，“女排精神”已不仅仅是属于中国女排和中国竞技体育，它更属于整个社会、一个时代。特别是在当前，我国正处于打响脱贫攻坚战的关键时刻和决胜全面建成小康社会的伟大征程中，顽强拼搏的“女排精神”的强势回归，更体现了人民的期盼和时代的呼唤。这，才是中国“女排精神”的魅力所在、时代价值的。

《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感 篇11

这部片产地是开挂民族，印度。

其实这部《天作凶杀案》改编于1969年同名的经典版，影片开头也致敬了原导演。

讲述的是一起“罗生门”式的案件，两个嫌疑犯各执其词，扑朔迷离的为自己开脱逃生的故事。

电影开场异常紧张刺激，一下就抓住了我的眼球。

印度孟买街头，两辆白色警车正在追捕一辆黑色轿车。

黑车在逃跑过程中明显车技不行，才几下就翻了车。

然后一个男人从车内逃出，警察全力追赶，还是追丢了。

正当警察准备离去时，一个女人拦住了车。

她把警察带到自己的家中，大厅只有一具尸体，和刚逃跑的男人。

死者是名律师，拦车的女人是他的妻子玛雅(以下称大眼妹)。

客厅中另一个目击者，也就是警察追捕的男人。

他是个畅销书作家，正在印度办签售会。

但在他结束签售活动回到酒店时，发现妻子被杀了。

他报了警，却在警察准备带他回警署问话时，他却突然跑路了。

畏罪潜逃?

主要是那么巧的，跑到了另一个凶杀案现场。

连环杀人?

2场谋杀案，2个嫌疑人，2个案发地点。

至此，案件扑朔迷离，君君也开始陷入懵逼。

死了妻子的作家，还有死了丈夫的大眼妹。

究竟谁会是凶手?

别急，我们接着来看——

探长德芙接管此案，因为作家是英国国籍，上面恐生事端，德芙被上级要求3天内破案。

于是，他分别提审了作家和大眼妹。

作家的口供

(以下用第一人称方便讲述)

我是被警察吓跑的，他们说妻子被杀一般是丈夫所为，我不能坐以待毙。

逃跑翻车后，我到了一所居民楼，遇见了大眼妹。

我受伤了需要止血，便央求她让我进屋。

可我一进屋就觉得这女人特别怪，先是锁紧房门，再是客厅地板全是玻璃渣。

还在新闻里知道我后，帮我打掩护，更企图勾引我。

她肯定有阴谋!

大眼妹的口供

(以下用第一人称方便讲述)

我是被作家用刀挟持的，他摔坏我的手机，警告我别出声。

我几次逃跑都被抓了回去，就在我绝望的时候，我的丈夫回来了。

扭打的过程里，他们摔碎了客厅的玻璃桌。

我趁乱逃出去求救，回来后就发现我丈夫死了。

维克就是凶手!

这波操作是不是似曾相识?

没错，《看不见的客人》就是以审讯对话式的问答，来推进剧情的发展。

双重谋杀，双叙线回忆，最后反转，一气呵成。

所以，《天作凶杀案》自然也没这么简单!

《看不见的客人》是不断的反转再反转，不看到最后不知道到底怎么回事。

这部《天作凶杀案》也是如此，甚至比《看不见的客人》剧情转的弯还要多，还要弯!

第一条反转来自于一个年轻女孩的自杀事件。

作家的成名作，写的是一个被女孩的故事，写前他表示不会泄露个人隐私，还说是为了帮助更多被性侵的女孩。

但出版后女孩却被大喇喇示众，最后被逼到自杀。

这刚令探长对作家的人品产生怀疑，也让我们假想作家是凶手时，第二条反转却来了。

大眼妹小区保安说，晚上7：30看到她老公回来过就没再出去。

而大眼妹却说丈夫12点才到家，显然她在说谎。

探长又开始把怀疑的目光倾注于她身上。

但是，事情远比想象的来的复杂的多。

先是一则作家与妻子的吵架视频被公开，镜头内夫妻两人推搡的很厉害，极不开心。

作家解释是因为妻子公开了被性侵女孩的信息，所以他非常生气。

探长还没消化这个视频的信息内容，那边两位死者的验尸报告也出来了。

妻子死于心脏病发作，律师死于钝器重伤。

这间接地排除了作家杀妻的怀疑。

而另一头，身高6英尺的律师头上的伤口显示，他只可能被比他高的人所杀。

矛头又直指案发现场唯一的男人——作家。

难道这就是案件的真相?

大错特错。

到底谁说了谎?还是谁都没说真话?

君君不会再剧透，只会大力推荐，一定要去看!!!

这部印度电影，说来不起眼，但细看却处处透露着用心。

名字叫《天作凶杀案》，寓意明显，老天都成全的凶杀案，想来靠的不止是智慧，还有运气。

它更是直截了当的告诉观众：凶手没抓到。

这样的结局，放在我大天朝，真是想都不敢想。

不限题材，只拍真实。

真实社会，真实人像，真实感情，真实存在......

而在印度这样能拍出开挂神片的国家，也就不足为奇了。

《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感 篇12

这部电影是根据真实故事改编的，首先，为大家简单介绍一下两位主人公：一位是生活在上流社会，乐观积极，有生活追求的白人富翁，但是因此一次意外，终身残疾，只能以轮椅相伴，自尊心强，不想被别人同情，所以对生活没有那么乐观和自信，就连面对爱情也犹犹豫豫;另一位是生活在底层，性格直率，风趣幽默，每天得过且过的黑人小哥，刚从监狱出来，每天只能领失业救助金勉强生存，但是他非常自信，想做什么就做什么，没有太多的心理包袱。

这是一部很纯粹的电影，说的也很简单：单纯的友谊。但电影的妙处却在于故事动人、感情真挚，毫不过分和做作。额小细节，每一个小笑点，都那么纯粹干净自然，却真真正正能让人笑得出来。譬如黑人男主德瑞斯对女秘书Magalie孜孜不倦地 追求，却最后发现她是女同志那一幕，真是让人忍俊不禁。可即便是这样，当看到Driss走出 菲利普家的大门，礼貌地叫人把车开走，教育“弟弟”这是做人的原则，阔步走回自己命中注定的生活时，还是忍不住眼睛湿润。这就是友情，德瑞斯最开始或许是为了钱财和菲利普做朋友，可当他完成了使命，却仍旧谨记自己的作为朋友的原则的时候，这就已经不再是利益的驱动，而真正的友情让他产生的改变。

德瑞斯所成长的环境非奸即盗，他的生存原则那么消极，而菲利普所在社会圈矫揉造作，规矩繁多，他需要的是一个不理会这些世俗眼光的朋友。就像他的台词那样：“我不需要他的同情心，德瑞克把电话递给我，因为他时常忘了我不能动，我只要他身体强壮，有手有脚，正常思考，不必在乎他的过去。”但其实德瑞克还有另一个优点，就是责任心，对于自己血缘关系不高的弟弟，他知道他有责任，对于过继自己的“妈妈”他也知道他有责任心，而对于菲利普，他同样有责任心，这就是他们互相信任的条件，复杂而又简单。

在影片的最后，菲利普和德瑞斯又再次重逢，德瑞斯偷偷的邀约了菲利普那个一直爱慕的笔友，也算是完成了菲利普一直以来的一个小愿望。当笔友出场时，那一句简单的“菲利普，你好”直戳泪点，但菲利普却笑了，那种笑是真正纵情的笑，他望着德瑞斯，眼睛含着泪，而德瑞斯呢?笑着挥手后，两人再次走回了自己的轨迹。或许真正的友情不是建立在同情之上，也不是在对方神伤是互相安慰。而是我知道你想要什么，也知道你最害怕什么，如果你想迈出那一步却没有勇气，没关系，我帮助你。如果有一天我们必须要为昨日的生活挥手告别，那么也希望你能够面带微笑，去迎接更好的一天。

人生说来也是奇妙，很多时候，你不知道你会遇到什么样的人，友情也好，爱情也罢，化学反应有就是有了，没有也强求不来。在现实生活中，我们会强调圈子，不同的人会有不同的圈子，每个人都有自己的生活，说来也奇怪，好像得不到的都是最好的，总是看到别人的光鲜亮丽，却看不到别人背后的苦痛，好像成功易如反掌。 我想每个人都至少有这么一个挚友，你和他在人生的拐点遇到，惊叹于彼此的不同或者相似，有过不少平淡无奇却值得纪念的时光，他会将心比心，为你的哀伤扼腕，为你的快慰击节，更会在他的心里，为你留下那么一块永恒的位置。

《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感 篇13

“国产、翻拍、犯罪”，近几年贴着这些标签的电影屡见不鲜，卖相看着都不错，但到最后，没有谁真能博得一个叫好叫座的结果。

《误杀》算是突破了这层无形“界限”，它或许不如原版《误杀瞒天计》那样精巧、凌厉、畅快，但它在原故事基础上做了许多富有成效的加法，譬如人性挣扎、譬如社会缩影。

更令我印象深刻的是，初次执导长片的柯汶利，居然能使用那么多技法去实现那么多想法，且不说完成度有多少，光是此能力就足以另眼相看了——比如让观众绝对无法忽略的“羊”。

能做到这一切，都离不开那份对“电影”的热爱，而“热爱电影”恰恰也是《误杀》的看点之一……于观众们而言，这样用心的创作者越多越好。

故事发生在有些“架空”意味的泰国村镇，男主角李维杰是个不算移民的移民，父母早年死于暴乱，他从小以孤儿的身份长大，成家立业后守着妻子阿玉和两个女儿，过着清贫拮据、知足常乐的小日子。

李维杰和万千男人一样，有着大同小异的“中年危机”，尤其是上高中的女儿平平与自己日渐疏远，他察觉到了这份生疏，却总是无可奈何，无法改变。

此外，李维杰还是个妙人，力所能及惠利旁人之余，平时没什么不良嗜好，唯独酷爱看电影，小学都没毕业的他，通过多年观影延展了自己灵魂的宽度和深度——近一年观影量达800多部，李维杰绝对是超级资深影迷。

对喜爱电影的观众来说，这是个能拉近距离的亲切设定，那句“当你看过1000部以上的电影，这世界上压根就没有什么离奇的事情!”成了许多人最喜欢《误杀》的台词，而拉韫那句“给我查他一年的观影记录!”更是让我情不自禁笑了好久……

然而，李维杰又是“听过许多道理，却依旧过不好这一生”的典范，他自认没什么本事，最后能做的，就是依靠自己仅有的“经验”挡在妻女面前。

和李维杰棋逢对手的警察局长拉韫，一定程度上与他有许多相似之处，同样信奉破过上千个案件的经验，同样会为了孩子不顾一切，又同样在愤怒、仇恨、愧疚中迷失。

《误杀》把“麦高芬”(指电影中推展剧情的物件、人物或目标)玩到了极致，据我统计，电影中先后出现了8次与羊相关的场景或线索，把它们贯串起来，也就理解了主题和角色。

影片的英文名叫《Sheep Without a Shepherd》，直译为“没有牧羊人的羊群”，意译为“群龙无首，乌合之众”，刚开场就是黑暗中的一声羊叫，这也为整部片子打下了基调。

第二次出现羊，是李维杰去寺庙里祈福布施——李维杰信佛，在自己能力范围内乐善好施，僧人背后的羊意喻着他良善的本性。

第三次出现羊，则是在李维杰沉车灭迹的时候——羊群和牧羊人意味着目击者，李维杰恐惧地躲避，象征着他本性的抽离。

第四次更明显，李维杰正盘算换地抛尸，碰上了恶警桑坤前来报复生意伙伴，一番争执后，暴怒的桑坤打死了身边的羊，李维杰也借保护妻女之名，彻底踏入了“恶”的领域。

第五次是老师在课堂上讲解，“羊是种群居动物，视力极差，当它们单独行动时，很容易被肉食动物捕食。”此时李维杰已经千叮万嘱，确保家人们别在警察审讯时成为“独羊”。

接下去有一段插曲，虽然没有出现羊，但性质同样重要——素察被埋时并没有死(和倒地拳手一样都是闭气假死)，李维杰意识到了这一点，但为了永绝后患，他默许让素察闷死在了棺材里，之后还用羊尸调了包——恐惧、内疚的李维杰再次去寺庙布施，被僧人拒绝了。

因为僧人说只接受“无相布施”：先前李维杰没有欲望和诉求的“善”才称得上无相，而此时他与许多追求名利、渴望卸下负罪感的俗人一样着了相，自然无法成行。这场布施完全对标了前一场，僧人背后的羊也不见了。

第六次出现羊就是大雨中开棺查尸的关键戏份，这次更像是对前几次的补充，羊尸曝光、众怒难平、骚乱横生，李维杰作的恶、造的孽，也像那具羊尸一样示于众人且无法控制了。

第七次，李维杰又一次回到了寺庙，此时他已决定向都彭和拉韫坦白，认罪悔过，面对僧人他问心无愧，羊也又一次现身。

第八次，便是牧羊人在结尾接受采访时说，“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥他们身上的毛呢。”暴乱之后的街道看似正渐渐恢复秩序，但有些东西一直都没有变……

再结合“乌合之众”这个英文片名：羊一直是羊，也始终是羊。

除了花式把玩“羊”这个麦高芬外，《误杀》在许多细节和镜头上，都彰显了自身细致的考量和不俗的技巧。

比如“李维杰看拳赛”和“阿玉平平反击素察”两场戏剪到一起呈现，不光是时间和节奏上的同步，同时也暗示了素察的假死;

比如小女儿安安用叉子划饭桌，让李维杰联想到了素察死前抓棺材板的惨状，强装镇定的他立刻叫停;

又比如安安递上了改过分数的100分考卷，联系到之前一家人看了电影《天才枪手》以及杀人事件的瞒天过海，显然安安有了撒谎和不择手段的苗头，而这也是李维杰决心自首的原因之一……

《误杀》中的慢镜头让人过目难忘，特别是大雨里开棺的的高潮戏，几乎全程使用慢镜头，进一步放大了浓郁的戏剧张力。

所有角色都汇聚在了这个看似宽阔实则狭小的空间里，焦虑、急迫、跋扈、愤怒、恐惧、惊惶、悲怆等无数心绪都混杂在湿润的空气中，配合高曝光度的灰暗画面和循序渐进的音乐渲染，众生百态轮番出现，情绪叙事一气呵成。

此外，肖央和陈冲两位主演的演技也值得吹一下：

年近40的肖央在展现中年小男人“油腻感”方面，算是有得天独厚的优势，在此基础上，他懂得情绪上的“收”，更显出了李维杰的小心谨慎和口是心非;陈冲抓住了母亲“老来得子”的溺爱心态，用拉韫专业干练的一面，反哺她关心则乱、冲动盲目的另一面，使这个角色成为“误杀”中的补充注解。

相比之下，谭卓的阿玉就没太多发挥，像是又一个典型的“谭氏人妻”，许文姗的平平就更一言难尽了，反倒是小女孩安安看着很有灵气。

值得一提的是，《误杀》还加入了许多罪案之外的元素和思辨(前文中的“羊”其实也有这方面的意思)。

倘若父亲都彭不疏于管教素察，母亲拉韫不过分溺爱素察，倘若李维杰平时不乐于助人，没给大家留下个好印象，倘若桑坤平时不欺压平民，没惹得街坊邻居怨声载道……故事不会走到最终一步。

正片结束前的最后一个镜头，是秦沛饰演的颂恩大叔接受采访，他面带笑意即将开口，观众却没能听到他对李维杰的看法……

这番留白，以及上述所有影片的成绩，无不彰显着《误杀》监制陈思诚以及导演柯汶利的野心。

对陈思诚来说，《误杀》是他在“唐探系列”外的又一次豪赌，对柯汶利来说，《误杀》是他走向更远的敲门砖。

虽然前面说了很多优点，但此片终归还是差了口气：柯汶利像是一个刷题无数的小学霸，熟悉并抓住了所有得分点，可在最终卷面上，仍然缺乏一些“浑然天成”的顺畅和从容，这是“好学生”与“优等生”之间的距离，也是《误杀》距离优秀电影之间的距离。

《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感 篇14

电影《小巷管家》由中国传媒大学、新都唯创(北京)文化传媒有限公司共同出品。湖南先导影业有限公司、无锡优视明天影业有限公司、安徽伍号信息科技有限公司联合出品，中盛华瀚(北京)文化传媒有限公司、乾鹏印象国际文化传媒(北京)有限公司宣传发行。本片将于10月29日与全国观众见面。

“小巷管家”不是什么领导，没工资、没职务、没权力，但在居民心中，他们有热心肠、有行动力、有威信，时时刻刻想的都是街坊四邻家门口的事儿。邻里纠纷、占道停车、私搭乱建、公厕改造、环境提升、空巢老人……百姓生活中诸如此类的问题，都是“小巷管家”每天工作的日常。上周六，这部真实反映北京基层治理工作经验的电影《小巷管家》在北京市档案馆举行首映礼。该片由郑昊执导，马铨联合导演，巩汉林领衔主演，张英、方清平、巩天阔、张兆北、张京生、翟小兴、孙茜、孟秀、李勤勤等联合主演，将于明日与大众见面。

《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感 篇15

“用你的心，换我的皮，你就能拥有这世上最美丽的面孔。”影片《画皮2》中狐妖小唯对靖公主如是说。我是在网上看完这部影片的，虽然没有欣赏到盛大的3D效果，但那两张面孔给我印象颇深。

小唯的面孔，美丽妖艳，令男人神魂颠倒，面孔之下却是一个极力要挣脱寒冰之困而想拥有一颗人心的妖灵;公主的面孔，因意外被黑熊抓伤而被面具遮住，面孔之下是一名拥有炽热的心并来到边疆寻求真爱的女子。

这两张面孔相对立，代表着不同的抉择……

影片以两张面孔的相遇开始。公主带着小唯来到她曾经爱过的将军霍心守卫的白城，而霍心却受到小唯美丽面孔的魅惑，因公主如今之面孔而逃避公主的爱意。从这前半部的影片中，我看到的当然不单是这普通的三角关系。霍心的名字倒过来即为“心惑”，这表现的是一个人在不同的面孔前内心的纠结与痛苦。多少时候，我们也曾像霍心一样逃避着过去，逃避着我们不愿接受却存在的现实，寄憧憬于那张美丽但虚幻的面孔，可最终还是得不到，结果使心灵更加疲惫痛苦，难以解脱。

继而，两张面孔的互换将影片推向高潮。被霍心拒绝的公主跳崖后为小唯所救，相信了小唯所说的“男人爱皮不爱心”并与小唯互换面孔身份，并且将心给了小唯。小唯以公主的面孔出使天狼国和亲却陷入阴谋，而以小唯面孔留在霍心身边的公主也不能使霍心真正快乐。这里展现的是面孔的主人不满足于面孔而想改变，结果却并不如自己当初预料的那么美好。这也是对现实生活的反映吧。多少人像公主一样付出了很大的代价去追求本不该属于自我的物质，却难以得到完美的结局，只因他们未看清问题的本质。

最后，影片以两张面孔的融合为结局。霍心知道了事情的真相后带着公主去天狼国救出小唯，因不想被魅惑而自毁双眼的他请求小唯与公主换回真身。两张面孔在日食之刻人妖融合共享此生，摘去面具的公主与失明的霍心驰骋而去……结局很完美也容易预料，他们爱的是对方的心，只是被美丽的幻象冲昏了理智。的确，人终究是要回归现实的。当然，向往不都是幻想，两张面孔的融合不是也满足了小唯的意愿吗?有时候，梦想是可以照进现实的。

此时，两张面孔不再对立，而踏上同一征程。

观完影片，我想我对“愿得一人心，还是愿得一张皮”有了答案。幻想的那张面孔固然美丽，但还是珍惜你现实拥有的那张面孔吧!

《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感 篇16

关于爱情。电影一开始营造的氛围太美好了，一屋两人三餐四季，日出而作日入而息，有你有狗、有房子有生意就是最大的安全感。任何一个平凡人所能想到的幸福不过如此吧，哪怕我一个观众看完之后也只想让时间停在这一刻。梅琳达出现的时候，我脑子第一反应是，哎?要开始了吗?什么出轨第三者堕胎离婚的戏码又开始了吗?结果一直到最后也没进这个套路。电影里每一个角色，都是温暖镶边，像多少年后回忆一生，我们会自动过滤掉那些糟心的人和事，只为那些值得的亲爱的人留一个位置。如果说梅琳达是二人生活的辅助，那林太太就是二人爱情的港湾。两个人很巧合地租了林太太的房子，很巧合地在一个阳光很好的下午，你吹着笛子我给你拿了一个橘子，很巧合地发现之前在北京也见过，很巧合地在赌场赢了那场以结婚为赌注的赌博，这大概就是爱情最可爱的样子吧。

因为一旦你笃信对方就是对的人，当初的每一个偶然都像是命中注定。而在这看似平静的幸福之流底下，一直埋着一条暗线：罗芸说她是运气不好不会跟任何人结婚，林太太在二人结婚之夜思念逝去的丈夫，罗芸感叹说“半道上剩下的那个人，苦啊”，我猜到了什么但不忍心往下想。我只知道在他们的爱情里，有一个词叫坚定。也许是因为没有别的更优秀的男人女人出现，也许是选定了一个人之后就再也没有余光去注视别人，起码在这场回忆里，他们的眼里只有彼此，他们的生活辛苦又平凡，守护着两个人最普通但也最恒久的爱情。太多作品歌颂爱情的轰轰烈烈、死去活来，似乎已经没有人在乎这种磐石蒲苇一般坚韧如丝的爱情。这种爱情，像不像木心的诗，像不像我们父母的爱情?如果对爱情有更多这样静水流深的诠释，年轻人恋爱当中会不会少一些矫情做作和无理取闹?如果人人都能明白爱情本该坚定，会不会少一些渣男渣女式的轻浮?影片温暖治愈，我的脑子里不自觉出现了这些奇怪的思考……

关于生活。梅琳达的出现是影片气氛的调节剂，也是一个对比鲜明的存在。不管是林太太还是隋东风罗芸，他们虽生活在国外，但还是过着中国人最传统的日子。谋生是为了生活，总说我们攒攒钱就能去干什么，结果到最后还是把谋生过成了生活的全部。这谋生，是有所爱相陪，是有无尽期待，已经是我们最好的满足。梅琳达不做老板，只是一个服务生，她攒了钱就离开去非洲、去挪威、去看这个广阔的世界，然后她支教、打工、再回来当服务生，开始下一个攒钱出去看世界的轮回。我们没有办法评判哪种生活方式更好，但我们似乎都会自然而然地选择前一种。在我们眼里，“流浪”总是比“安稳”要可怕的词汇。但每每看着电影听着故事的时候，我们似乎又会在心里默默打上一个问号。这问号的时效，也差不多就是那个电影那篇故事的长度，故事结束了，生活回来了，问号也就消失了。

我们总寄希望于未来，现在不花钱是为了将来，现在不享受是为了将来，只有罗芸知道自己大概没有多久的将来了，于是她问“你有没有想过换一种生活”，于是她许愿“把我们的餐馆毁掉”。隋东风是好男人的典范，他一直说再等等，等我们攒攒钱，就带你去想去的地方。所以我们到了什么程度的将来，才会允许自己改变生活方式呢?更可怕的可能是等到时间真的到了，可是遵循了一辈子的生活方式却改不掉了吧?

关于变故和离别。我不觉得这个电影里，狗狗患了癌症，林太太也在睡梦中安详离开，罗芸后来得病去世，是所谓的套路。我们日常生活里的变故能有哪些?生老病死，人之常事，谁没有经历过自家或朋友家失去宠物，谁没有经历过自家或朋友家亲人离世?人世一遭总有这样一个终点，哪怕拥有再温暖的一生，也逃不过这最后的结局。没有撕心裂肺痛哭流涕，也没有医学奇迹和灵魂重生，我们看到的就是人生最常见的变故与离别，悄无声息但无法抗拒。 变故总是破坏一个平衡态，让我们重新达到另外一个平衡态。一生中的前半段，“变故”普遍是随着自己的努力而来，让平衡态越来越好，到了一生中的后半段，“变故”更多的是随着时间和命运的安排而来，平衡态伴着叹息变得越来越孤独无力。但等我们回想起罗芸(或我们自己)这温暖的一生，总觉得，爱情依然美好，活着还是有希望。

那就好。

《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感 篇17

这部更贴近生活的电影却没有给我带来太多的惊喜——相识后在相爱中相知，彼此陪伴，开一家餐厅，养一只狗，生病，死亡，完成遗愿。

今天的影院里来了很多中年夫妻，他们并排坐着，电影散场，有一对夫妻迟迟没有离去，我不知道他们在等待什么，盯着屏幕，呆呆的样子。

印象很深的一幕，是隋东风在海上讲完自己的故事，那位船夫突然拿起对讲，对着自己的妻子说：I love you 妻子的反映，则是中年夫妻特有的——你做了什么错事?还是外面有人了?

可能情感的表达在人生任何阶段都很重要吧，喜欢，就要说，觉得不开心，就要倾诉，只可惜，漫长的生活里，成年人渐渐收敛了自己的感情，好像不动声色，是现代社会的优良品质一样。

至于爱情，当我再次接受一段感情时，就明白一个道理——把他放在心上，把有他的日子，当成最好的日子，学会珍惜。

人生里，有爱的人在，就是最好的日子，所以，我想过的日子，是有你的日子。

《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感 篇18

好的故事。好的电影，有开始，有进行，有高潮，有结束。这部电影我认为最好的是做到了完整性。尤其是故事进行和高潮，结尾稍微有些仓促。是个遗憾。受益人是一部现实主义题材作品，这次电影探讨的是爱情在真实的人性面前到底应该什么样。大海的假戏真做融入了自己对淼淼的真实的爱意，在钟振江一次又一次的骗局设计圈套，他选择了避嫌。故事本身有时候经常让人觉得无法融入，也就是不相信他是真实的，但是看完整部片子，我觉得逻辑性很强，每个人都是生活在真实环境和情景中的人。我自己本人，是真的相信了这个故事。有人说，好的电影要讲好，我认为这个剧本本身是一个好故事。贪婪和自私之下，人的扭曲，爱情的幻灭有时候比电影还要精彩。

柳岩在这部片子里饰演一位打色擦边球的女主播，在现实社会里，她游走在金主之间，懂的男性的心里，也被男性贴上了拜金女和的标签。她不在乎，只想赚更多的钱，可是当真正遇到一个对的人的时候，这样一个被人们认为人尽可夫的女子，却展现了对爱情和家庭异乎寻常的善良和坚韧。看完整部电影，我觉得女主本人的内核这不就是柳岩自己吗?被贴标签，被嘲笑，被讽刺，却只能依靠这些来迎合。

每个人都有自己的故事，我相信。每一个被大家认为是这样那样的人，或许有大家看不到的一面。想想，柳岩得访谈，她真实，也敬业，从没有什么破坏别人家庭的新闻，也没有炒绯闻上位，她靠的一直是自己。 故事的结尾稍有不足，急于仓促，在大海出狱后，来到了自己心中的一处净土寻找自己的儿子和淼淼。小狐仙最终决定回归平凡家庭，悠悠有很大很大的原因，他补上了小狐仙人生缺失的一环。整部电影最值得反应的就是社会的现实和人性在金钱面前的扭曲，是一部具有观赏性的电影。

《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感 篇19

今年72岁的金大钧，是东四街道四条胡同的“小巷管家”，也是影片的原型之一。片中赵建国解决胡同公厕改造问题、带领居民在街巷空地种植花卉，就来自金大钧的真实经历。看完电影后，金老爷子很激动，连声表示影片勾起了他好些回忆。“电影里的这位‘小巷管家’比我做得好，最后小巷通过整治达到的效果，我也亲眼见到了。这部电影更坚定了我继续工作的决心，只要我还走得动，就一定要当好这个小巷管家，让街坊四邻住得舒心。”

“电影拍得挺真实的，真实生活中‘小巷管家’就是这样，有特别多感人的故事。方清平他们几个演的老北京街坊也很可爱，有的会为了抢一个车位争得面红耳赤，有的硬说自己煤棚里有祖上传下来的宝贝，不愿拆，但他们本质上都是善良的，也很通情达理，愿意为社区发展贡献自己的一份力量。”东四街道二条社区党委书记王莉说，希望影片上映后，能够有更多居民理解和支持“小巷管家”的工作，她也打算组织自己所在社区的居民去看看这部电影。

《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感 篇20

由陈思诚编剧、执导，王宝强、刘昊然主演的电影《唐人街探案3》曝光“闹东京”版预告。延续电影《唐人街探案2》片尾的线索，唐仁、秦风此次空降东京。

预告一开篇，二人就受邀来到日式泡汤馆，被一群黑帮按在水中泡澡，唐仁操着标志性口音抢答问题的画面，十分好笑。

伴随着日本侦探野田昊“Welcome to Tokyo”的欢迎语，由唐仁、秦风领衔的“亚洲侦探联盟”也正式开启了东京之旅。

在预告片彩蛋中，面对身形魁梧的相扑选手，上一秒还战斗值满格的唐仁，下一秒就被反派KO，倒在了秦风怀中，此时却还不忘留下“遗嘱”：“帮我照顾好小林酱、泰国的阿香、还有美国的英英。

一股唐探式喜剧熟悉感扑面而来的~

电影将于20xx年大年初一公映。

陈思诚导演在采访中表示：“东京是推理热土，有很多经典的侦探人物诞生在这里，这次来到日本，我们想要做一个本格的案件，推理也会有所升级。”

据悉，电影《唐探3》此行来到东京，不仅将本格与密室融合，打造了一个高难度案件，还解锁了很多东京名景。

陈思诚导演直言：“东京是一个信息量非常丰富的国际都市，此次拍摄克服了很多难题，在秋叶原、涩谷、新宿等地都有拍摄，拍了很多世界影史上几乎没拍过的地方。”

陈思诚导演还表示，要在电影中带给大家沉浸式的东京体验。“《唐探3》中的大场面特别多，但这种场面感，它是沉浸式的，要把更真实的东京情景展示给观众。”

对此，陈导坦言，“为了打造繁华街头的真实感，这次用到了大量的群众演员，加在一起会有上万人。”

是不是对这部电影更期待了呢~

《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感 篇21

星期五，我和妈妈一起看了《蓝精灵2》。这是一部动漫喜剧电影，但我觉得它还是一部关于爱和友情的`电影。

这部电影主要讲述了这样一个故事：巫师格格巫原来是森林里的一个大坏蛋，可是现在他住到了巴黎，并利用他的龙头魔法杖，把自己变成了全世界公认的魔法大师!不仅如此，他还制造出两个“调皮精灵”梅克西和海库斯。他们俩很像蓝精灵，可是皮肤却是灰色的，格格巫想把他们变成真正的蓝精灵——皮肤是蓝色的，可是他发现只有蓝妹妹念的“咒语”才有用。于是，格格巫“绑架”了蓝妹妹，并把她带到了巴黎。无奈之下，蓝爸爸带着三个蓝精灵到人类世界营救蓝妹妹，最后不但带回了蓝妹妹，还带回了已经变成了蓝精灵的梅克西和海库斯。因此，这个故事有了一个完美的结局。

电影里有一句蓝爸爸对蓝妹妹说的话，也是对我感触最深的一句话：“你从哪里来的并不重要，重要的是你以后想要做什么样的一个人。”我觉得这体现了真正的大爱。

是啊，世界上有那么多“流浪”的人，看到他们的人并不知道他们是从哪儿来的，但这并不重要，重要的是他们在干什么，以及他们以后要干什么。

在蓝爸爸营救蓝妹妹的过程中，他的人类朋友帕特里克和他爸爸格雷斯也给他们提供了很大的帮助，我觉得在电影的这一部分淋漓尽致地体现了伟大的友情。

这部电影非常好看，以后有机会我还会再来的!再见，蓝精灵们，再见!

《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感 篇22

由徐峥监制，刘瑞芳任总制片人，杨子执导的电影《宠爱》日前正式开启全国路演。24日，影片主演之一的吴磊现身成都。虽然生病发烧，但吴磊仍然坚持与影迷互动，卖力宣传《宠爱》。

电影讲述了不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护下，收获爱、发现爱、重新学会爱的故事。而吴磊在影片中饰演一位盲人，在张子枫的友情陪伴下重拾勇气，两人还在天台相互喊话，“我要你跟我做一辈子好朋友”。

谈及首次出演盲人，吴磊直言压力很大。在前期接到电影《宠爱》剧本时，因没有信心演好这个角色，所以内心有些担心和抗拒。吴磊说，自己也养过宠物，“最大的感受就是拍完之后觉得暖暖的，其实有时候我们在宠爱动物的同时也在宠爱我们自己吧，最后希望大家能给盲人群体更多的关爱。”

整个影片都围绕着动物进行，所以当被问及自己的角色更像什么动物时，吴磊坦言像一只猫，“感觉就是受伤，非常痛苦的一头小狮子，而江楠(张子枫饰)就像一道光一样，照进了陈乐云(吴磊饰)的世界里。”

吴磊由于感冒发烧看上去比较疲惫，不过仍坚持参加路演活动，与粉丝互动。谈起成都热情的粉丝，吴磊表示：“很感谢粉丝，他们每次都让我印象特别深刻，在我很累的时候，正是因为粉丝的宠爱才激励我一直走下去。他们每次都非常有心思地准备一些口号给我，每次都不一样，我特别感动。”

据悉，电影《宠爱》由于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪领衔出演，将于12月31日全国上映，陪观众一起温暖跨年。

《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感 篇23

《唐人街探案3》全片采用IMAX摄影机进行拍摄，是全球第四部全程使用这项技术拍摄的电影，将大制作的电影拍摄技术应用于喜剧推理，无疑是一次自信大胆的尝试。而就观感来说，《唐人街探案2》中秦风推理的过程可视化充满想象力，新片将在IMAX强化下的视听和情感感受，为沉浸式体验做好准备吧!

唐人街探案3 (20__)

首先，IMAX的幕幅比为画面拓展了更多空间，观众能从中获取更丰富的画面信息;其次，IMAX摄影机的分辨率和动态范围都极高，对光线和色彩的捕捉更为准确;再者，IMAX强调了深焦摄影和深焦调度所产生的美学，或是将人物放置在近、中、远多个景别中同时表现，或是当多个演员聚在一起时，轻松实现观众视线和注意力的切换。上述几点都为细节的呈现、人物表情的传达和氛围的营造提供了很大优势，也是表现人物的多重关系和内心活动的有力武器，实现推理喜剧在表现形式上的惊喜进阶。

《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感 篇24

有过《芳华》珠玉在前，原本大家对这部《只有芸知道》都只敢抱一个保守期待的态度，结果12月中旬点映之后，影片的口碑又是不俗。

黄轩一如既往的稳，徐帆的特别出演贡献了笑点和泪点，脱离开林丁丁的杨采钰柔中带美演技也好惊喜。

许多人都说，如果《只有芸知道》是让我们看到了一个更“双鱼”的冯小刚的话，那影片女主角罗芸，就是让我们看到了一个更“硬核”的杨采钰。

《只有芸知道》是根据冯小刚挚友的真实经历改编的，影片用文艺又温情的手法，讲了一个平淡又永恒的爱情故事。

而杨采钰在片中润物细无声的表演处理，轻轻柔柔的引人入戏，极大地增强了观众的代入感，足以让我们又重新认识了一次这位“冯女郎”。

据说片子把冯小刚自己都看哭了，有人觉得没想到杨采钰在银幕那么美演技也远超预期，也有人觉得这种有质感的表演，恰恰才是符合杨采钰气质的路线。

其实哪怕抛开“冯女郎”这个头衔，杨采钰的实力也非常能打，从小到大都很优秀。

杨采钰出生于1992年，最早触电荧屏是因为20xx年中央电视台的大型动画《哪吒传奇》。

彼时年仅11岁的杨采钰在众多竞争者中脱颖而出，成为了《哪吒传奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者。

对，就是那首我们从小听到大的“小哪吒”，就是杨采钰演唱的。

之后杨采钰去了美国读书，20xx年又同时被美国南加州大学、波士顿大学等五所大学的传媒专业录取，是名副其实的学霸没错了。

但因为热爱表演，杨采钰放弃了海外高校，选择了回国报考北电表演系，一次考上、顺利录取，还凭着自己优异的学习成绩和艺术功底，成为了表演系的大一课代表。

所以纵观杨采钰的成长史，她一直都算是三好学生，在人生的每个阶段，都通过自己的努力，取得过优秀的成绩。

在《只有芸知道》里，故事背景发生在新西兰，所以杨采钰的英语实力派上了用场。

影片前半段，男女主刚到国外生活没多久，口语很笨拙，后半段男女主已经在国外生活很多年了，英语慢慢变得流程。

这期间杨采钰切换起来就非常自如，并且用我们最初学英语用汉语拼音的方式塑造出“中式口语”，看到这里学英语还没离开“拼音拐杖”的同学会不会觉得有点惭愧。

据黄轩透露，他常在片场向杨采钰请教口语。

采访里两人还开玩笑地说道，拍《芳华》的时候，黄轩是前辈，杨采钰对他非常客气和小心翼翼。

结果到了拍《只有芸知道》的时候，换成黄轩要向杨采钰请教英语了，两人有点导师身份互换的意思，关系慢慢更熟络起来。

真正惊艳到我的，还是影片中饰演梅琳达的外籍演员在露面采访时，杨采钰现场被抓来当现场翻译，在这个很多明星念句口语都值得好好吹一吹的时代，这样的英语水平真的值得点赞。

至于为什么要选择杨采钰作女主角，恐怕不止是老熟人和“英语好”这些理由。

12月16日，冯小刚在转发给与杨彩钰高度评价的影评中提及一个关键词：酒窝

而再看杨采钰的长相，正是两个甜甜的梨涡。

杨采钰的长相其实算是成熟的那一种，成熟风的脸上梨涡增添了甜美，反而于距离感之中更添一份亲和力。

所以她在大荧幕中总给人一种舒服，同时又很有质感的感觉。

《大江大河2》选女主时，关于女主梁思申的讨论层出不穷，杨采钰也成为了网友心目中的最佳人选之一，因为《芳华》中的出色表现，同时又有极具韵味的东方美长相，再加上相同的留学背景，非常适合片中女主梁思申的人设，获得了很多人的肯定。

大家知道《大江大河2》女主的位置竞争是非常激烈的，此剧不仅是献礼剧，还有正午阳光这块金字招牌作保，质量非常能打。

第一部就在豆瓣拿下了8.8的高分，成为分最高的献礼剧之一：

片中女主梁思申是宋运辉的学生，之后出国留学，成长为一个海归精英，同时也成为了宋运辉的第二任妻子，也是他的灵魂伴侣。

梁思申这个角色，既要有知识女性的精英范儿，又要有在改革开放的浪潮中成长过的东方痕迹，这时候英语好、具有东方美长相的杨采钰就很占优势了。

而且正午阳光的剧一向很硬核，《琅琊榜》、《都挺好》、《知否》等这几年的国剧标杆都来自于它。

此前出品方为了专注创作还直接取消了艺人经纪部，因为他们拒绝潜规则、奶自家人、走后门等操作，选演员一切只为了角色服务。

所以才造成了国内很多演员都对正午阳光的角色趋之若鹜，但最后却没有几个能被选上的现象。

梁思申这个角色官宣之前，关于正午钦定演员争论不休，金晨，钟楚曦、赵露思、何泓姗等多位知名小花，都参与过这个角色的竞争。

毕竟《大江大河2》不仅IP硬、实力硬，第二部的播放平台也非常可观，还能和王凯这样的优质演员对戏，是女演员们都渴望得到的机会。

而杨采钰则凭借形象气质的贴合和不落下风的演技，最终赢得了《大江大河2》的女主角色。

所以不难理解冯小刚会二度选择杨采钰担任女主，天时地利人和统统到位，看过电影，也觉得没有比她更适合罗芸的女演员。比如在表演人物青年时期的天真与俏皮时，一个微微笑容，少女的羞涩和亲和马上就有了。

《只有芸知道》中角色的年龄跨度大，对演员的体态、眼神、语气的变化都有着非常高的要求，这些杨采钰也拿捏得非常细致到位。

比如早期新婚燕尔时，杨采钰和黄轩在树下打闹：

杨采钰的体态就显得轻松活泼又自然。

到了中后期，生活平淡下来了，有了琐碎的烦恼，和难以消解的无聊与寂寞时，杨采钰的眼神又变得沉静了：

一个几近于静态的画面，是最考验演员表现力的时候。

当然除了这些静水流深般的表演，片中也有一些渲染力极强、情绪比较浓的时刻，比如新婚之夜。

此时的罗芸，同时怀揣着希望与苦楚，听男主说着那些仿佛一辈子也不会属于自己的情话时，杨采钰先哭后笑，那种带着忧伤由泣转笑的瞬间让人极为惊艳：

她克制而自然的演绎，给后面的剧情做了铺垫，即便是和冯小刚妻子徐帆坐在同一张桌子上，杨采钰的表现也不落下风。

后半段老夫老妻时，杨采钰和黄轩的肢体动作、眼神方面的切换都非常自然：

随便截取一个时刻，我们都能从人物身上感受到时光流逝的痕迹。

我们常说表演就是相互成就，黄轩和杨采钰在《只有芸知道》中的表演，就像是高手在打乒乓球，一来一回，相互接得住，节奏感非常好。

如果说《芳华》只是让我们认识到杨采钰这个人，为她贴上“冯女郎”这个标签的话;那《只有芸知道》就是让我们确认了，冯小刚确实没有看错人。

不可小觑，杨采钰是一个未来可期的好演员。

《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感 篇25

蕾伊是帕尔帕廷的孙女，成为了最后的绝地武士，改姓天行者了(凭啥啊?你是过继了还是嫁给开罗人了?就算是嫁过去也是姓索罗的吧?)。

凯洛·伦转变了，回归了光明面，成为了本·索罗，亲了蕾伊，然后回归了原力。

莱娅最终回归了原力。(或者一直是一个绝地武士?)

帕尔帕廷是最终反派。

波·达默隆没死，当上了义军司令，但还是只会带领部队突击，最后差点挂在决战里。

芬恩也没死，还有了个名号：将军，而且跟蕾伊也没啥感情线，跟TLJ里的黄种人妹子也没感情线，导演给安排了一个黑人妹子。

怎么说呢?看完天行者崛起之后，我只想模仿周星驰老师问一句：“这下大家满足了吧?”——导演跟编剧肯定是想着观众想看啥就往里加啥，最后变成了一锅经过烹饪过的屎。

一部彻头彻尾的大烂片，拼凑的情节，随意的剧情设置，被完全无视的基础设定，刻意讨好观众的烂俗桥段，甚至还有明显的抄袭场景——你甚至能在大决战里重温一遍《复联4》，还不是一个场景，是两个!

我花了90块钱，冲着世界上最伟大的幻想作品的名头，还和周围说话的观众发生了一点冲突，结果最终就看到了电影史上制作费用最高的一坨垃圾?

有人说，可是电影的大场面很好看啊?

Really? are you Serious?

本作所谓的大场面，只有最后决战中那些漂浮在天空中的死星战舰，还大部分是静止画面，空斗场面极少，比原力觉醒和最后的绝地武士至少差出四五个量级。

其实去看电影之前，因为在微博上看到有人发了欧美的部分媒体评论，我已经调低了预期值了，没想到受到了本年度第三次“大IP超级烂尾结局”的暴击(没错，前两次分别是权力的游戏第八季和复仇者联盟4).

我这么说吧，跟星战9的烂尾程度比起来，哪怕是权游第八季的烂尾都变得可以接受了，复联4的平庸都算得上是光彩夺目了。

《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感 篇26

黄梅莹曾出演《渴望》、《金粉世家》等耳熟能详的影视作品，她的加盟令人颇感惊喜。特辑中，黄梅莹所饰演的“囧妈”卢小花与徐峥就是否去莫斯科演出一事争执不休，笑料百出。轮番投喂、金句不断的囧理论、另类的囧脑洞，让徐峥也难以招架。

据悉，作为八一制片厂正师级的演员，此番加盟《囧妈》亦是黄梅莹息影五年，再度回归的作品，她表示：“我已经很多年不演戏了，看了剧本以后真的我非常喜欢，也非常惊喜，我觉得我跟剧本中的人物产生了很多的共鸣。”影片将于20xx大年初一全国上映，笑顺开年。

黄梅莹感慨道：“没有想到在我这样的年龄能够遇到徐峥，我原本已经放弃了对表演艺术的奢望，但是作为一个演员来讲，潜意识里还是有一种遗憾。我觉得是徐峥帮我弥补了这个遗憾，帮我圆了这个梦。”

不同于以往端庄知性的角色形象，黄梅莹在《囧妈》中颠覆出演了一位十足的“囧妈”，囧行为、囧理论层出不穷。之所以选择黄梅莹饰演“囧妈”这个角色，徐峥表示：“见到黄梅英老师的时候，跟她聊了聊她的生活，我发现她的经历太像我妈妈了，跟我们戏里这个人物也很像，她的年龄气质各方面都太合适了。”而看到最终呈现的效果时，徐峥也不得不感慨：“至今我也想不出来第二个人，比她更合适!”

“囧系列”表面看是公路喜剧，实则每一部都在传递对于人生的感悟以及思考，而此次选择“妈”这个题材，探讨亲子关系，徐峥坦言：“每个人在生命起点的时候都和妈妈最为贴近，人生到了某个阶段，我们总习惯性地回望，而我发现当我跟妈妈的关系改变的时候，我看待世界的角度也变了。”

《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感 篇27

电影《叶问4：完结篇》是一部由叶伟信执导并监制，甄子丹、吴樾、吴建豪、斯科特·阿金斯领衔主演，郑则士、陈国坤、敖嘉年、高战主演，李宛妲特别出演的动作电影，于20xx年12月20日在中国上映。该片为20xx年电影《叶问3》的续作，讲述了远赴美国开馆的小龙因授武予洋人得罪当地人马，叶问现身引导小龙以武震慑整个唐人街，以德令华洋各路折服的故事。

上周六下午独自一人去了银川这边的万达影城看了期待许久的电影《叶问4》。笔者喜欢看动作片，这次也算是过了把瘾。对于这部电影，笔者有些想法。

1,陈国坤饰演的李小龙戏份过少，感觉不够过瘾。原本是以为这部电影里能更多看到李小龙的精彩故事，殊不知他的角色戏份就几分钟。他跟向其挑衅和踢馆的老外之间的较量，酣畅淋漓，双截棍耍得太酷。陈国坤自饰演电视剧《李小龙传奇》之后为广大观众所熟知，笔者也是通过这部剧记住了这个长相颇似李小龙的演员。他饰演的李小龙无论是形还是神，都很不错，很到位。

2，这部剧将那个年代移民去美国的华人的受压迫欺侮的恶劣生存状况再现给了观众，让笔者在内的观众为之难过与心酸。比如中华总会会长的女儿在学校里因被挑选担任拉拉队长引起美国同学的妒忌与不满，甚至招致对方带来的几个同学的殴打欺负，让人不禁对其遭遇深感不平; 唐人街中秋节晚会武术表演遭遇美国海军陆战队空手道教练的侮辱与挑衅，中华武术被美国人嘲笑为花拳绣腿，是在跳舞; 美国移民局随时无理由的突袭调查唐人街中华总会。。。这些都让人为那个年代移民去美国的华人捏把汗。

国外的月亮并不比国内圆，普通人移民国外并想融入外国主流社会，无论是那时候还是现在，都非常不易。除了需要自己努力工作赚钱谋生以外，忍气吞声是难免的，毕竟那是异域，不是自己的地盘。想从傲慢无礼的白人那里争取到工作机会与生存空间，真不是件容易的事。

《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感 篇28

要说今年的春节档影片还真的是不少的么，其中《唐人街探案3》这部电影应该就已经是大家心里面最想去看的了吧，毕竟前两部可都是大家的心头好的呢，王宝强、刘昊然、肖央三人在电影里面的表现真的是非常精彩的啦。

不过相信大家应该都已经是发现的了吧，原本《唐人街探案》这个系列电影里面的“三人帮”王宝强和刘昊然都是会继续主演这部电影的，但是另外一位演员，也就是肖央在今年却是没有继续加盟《唐人街探案3》。

这个也是让大家觉得比较奇怪的地方的啦，毕竟有了王宝强、刘昊然以及肖央这三位其实才是真正的《唐人街探案》，而关于《唐人街探案3》独独少了肖央?看到官博的动态，大家就都懂了。这次在新发布的预告里面我们大家就能够知道答案的啦。

在官博的这条置顶动态中，我们大家就能够看到官博也是主动的提及了肖央去了哪里的问题，相信这个对于观众来讲也是非常好奇的，而我们大家在看完了预告之后就都懂了今年肖央为什么没有加盟出演《唐人街探案3》的啦。

其实啊这次肖央之所以没有加盟《唐人街探案》的原因就是因为他在之前就已经是拍摄了陈思诚的另外一部电影《误杀》的呢，而且现在这部电影也已经是定档于12月13日上映的呢，到时候我们大家就又能够电影院约起来的啦。

也是因为肖央率先加盟了陈思诚的《误杀》这部电影的，和之后拍摄的《唐人街探案》这部电影自然也是撞了档期的，因此我们大家就没能够在《唐人街探案》里面看到肖央的啦，现在大家应该就都懂了为何独独没有肖央的吧，只不过《唐人街探案3》没有肖央着实很可惜的了。

《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感 篇29

由金牌编剧董润年导演并编剧，黄渤、王珞丹、谭卓、白客、黄璐、文淇、宋春丽、李嘉琪、丁溪鹤、吕星辰主演，焦俊艳、黄觉、李倩、王菊友情出演的现实主义爱情话题大片《被光抓走的人》11月25日在全网曝光推广曲《爱的箴言》MV，黄渤、王珞丹、谭卓、白客深情献唱经典老歌，观众在动情歌声中深受触动，又仿佛身临被“白光”笼罩的世界，感受到诸位角色在面临“不爱”审判时的复杂心境和需要直面的爱情难题。

此前不久，该支推广曲MV就曾在影片“光的验证”全国路演中首度公开播放，极具情感触动点的电影片段搭配整支歌曲的温柔旋律，引发了路演现场千名观众齐声合唱。此次正式发布，也再次通过细腻的情感传递收获一众好评。

此次《被光抓走的人》曝光的推广曲《爱的箴言》MV沿袭了电影“戳心”、“深情”的气质，通过武文学(黄渤 饰)、张燕(谭卓 饰)夫妻、李楠(王珞丹 饰)、筷子(白客 饰)的多个影片画面和经典老歌《爱的箴言》的完美融合，来向观众展现他们在被定义为“不爱”后的复杂情绪和需要直面的爱情难题，对此，有观众表示：“推广曲MV很动人，唱述爱情的歌词和影片片段直抵人内心中最柔软的部分。”

《八佰》电影观看心得体会,观看《八佰》有感 篇30

近日，影片与《时尚芭莎》电影组联手合作，为王珞丹、谭卓、文淇三位女主演拍摄了一组平面大片，通过三种不同的形式，以此来暗示她们在影片中不同的爱情状态：王珞丹面对被背叛的婚姻保持独立自信、谭卓在婚姻破裂边缘依然坚韧、文淇对爱情则初有认知。

此外，三人在大片中也褪去了影片中生活的日常形象，换上一身与角色反差极大的时尚穿搭，气质冷艳飒爽，但又不缺乏女性独有的柔美之感，令人过目不忘，颇具视觉冲击力。该组大片一经曝光，网友们便纷纷留言表示：“三位女主演太美了，一定会去看这部影片。”

《被光抓走的人》中，一道神秘“白光”降临地球审判爱情，相爱的人都被带走，被留下的则纷纷面临爱情考验。“白光”也因此成为了发生在这座城市中所有事情的导火索。此次曝光的时尚大片风格分为黑白和彩色两种风格，黑白风格低调经典却不失艺术所富含的魅力与韵味，彩色风格高级时尚又不落入俗套之中，虽是两种迥异的风格，但都利用光影来展现人物情绪，光映射于王珞丹、谭卓、文淇三位女主演的眼神与神情之中，她们表情坚毅冷静，深邃眼眸中闪烁着点点光芒，好似再次向观众暗示影片中所讲述的爱情也像光与影一般若虚若实，如同片中角色的情感心境。