决战中途岛电影观后感影评心得精选5篇

《决战中途岛》改编自1942年6月的中途岛战役，是整个太平洋战争的关键转折点，扭转了自珍珠港事件之后反法西斯盟军节节败退的局面，同时，这也是世界历史上著名“以小搏大”的战役之一。这里给大家分享一些观后感，供大家参考。

20xx《决战中途岛》观后感

日本人在上世纪70年代和美国人合作拍了两部反映太平洋战争的电影，分别是《虎虎虎》和《中途岛之战》。《虎虎虎》尽管有各种不足但是成为了一代经典，中途岛之战则受制于预算成了狗尾续貂之作。

中途岛之战不好拍原因在于，美方没兴趣总结(传统不重视胜仗)日方从上到下都在隐瞒编造事实，所以拍成影片自然是让人云里雾里。熟悉历史的感觉漏洞百出，看热闹的觉得太烧脑。其实最简单的处理办法就是抛开历史，探讨人性，像美帝拍的《珍珠港》帅哥美女一顿胡闹，又热闹又好看，至于历史who cares!

这次博纳投资拍《中途岛》我就不懂了，是为了回忆中美并肩作战的友谊(杜立特)，还是警示日本人的凶残?还是为了给90后们普及一下历史知识?

从史实角度看。杜立特飞行大队，大部分(8架)去了苏联远东地区(美国人不傻)，一部分被共产党游击队给救了，一部分成功到达国统区。去苏联的事情电影根本没讲，搞得好像所有飞行员都是中方救的似的。日军沉没潜艇上的紫色密电被美军缴获是日军密电的关键所在，日军私下违反规定，延长使用本该4月份作废的紫色密电到5月底，导致美军破译了日军绝大多数密电和中途岛的初期作战计划，这个影片里也没讲，搞得美军也有个图灵似的牛人，独立破了日军密码似的!第三，二战攻击航空母舰的战术没有任何讲解和提示，为啥美军拿着炸弹炸航母，南云非要把炸弹换鱼雷才去攻击航母呢，搞得南云像个白痴似的。第四，著名的利根号侦察机事件，完全没有提，这可是源田美津雄认定的日军失败的罪魁祸首呀!要是利根号按照计划弹射侦察机，日军就可以在收到永友丈市请求再次攻击中途岛前知晓美军航母，鱼雷管炸弹，炸弹换鱼雷的闹剧就不会发生，日军可以提前一个小时攻击美军航母编队呀!(当然这是源田大佐的意淫)缺了这么多重要的事件，这部片子基本就是看热闹的水平。

从回忆中美友谊的角度看，影片一开始就编造了山本警告美国人不要把日本逼到墙角，还花了一定篇幅展现杜立特被我党游击队救获，目睹日军轰炸平民的暴行的场面，不瘟不火，还没美国人拍的《珍珠港》描写的我党游击队员冒着日军的机枪扫射，不顾牺牲，勇往直前解救男主角的场面正面呢!反正编剧完全不合格，应该送到博纳总部学习几个月。

从警示日本的角度，完全看不出山本五十六的狡诈、大将风度，山口多闻的勇敢，筹划了偷袭珍珠港、中途岛战役计划的黑岛龟人压根就没看见，出镜最多的就是一个脑残的南云忠一(人家好歹也消灭了英国Z舰队，横扫印度洋，能力还是不错的)，猥琐到极点，连美国人都崇拜的源田美津雄。山口多闻替代井上成美成了山本五十六的知己了!无语呀!中途岛海战日军第一波次攻击和美军飞机的交换比可是2:40呀!影片中无畏式竟然能把零式战斗机打下来，日军飞行员要有多菜呀!

把战争初期的日军精英拍成这个样子，绝对是抗战神剧的水平呀!总而言之，一个字 “烂”!不值得看!

20xx《决战中途岛》观看有感

就战争场面与真实性而言，本片优于《珍珠港》和《敦刻尔克》，大量鱼雷机和轰炸机俯冲投弹的场面十分逼真，观众仿佛置身于飞机之上，迎着日军的防空炮火迅速下降，每一刻都有中弹坠海的可能。但是表现方式上，本片不比《珍珠港》煽情，不比《敦刻尔克》深层次。除刻画战争之外，爱情、家庭、战友、上下级关系、敌我之间关系、友军之间关系亦面面俱到，想讲的太多，其实只需突出战友深情和彼此信任即可。而在信任中，对破译日军电文的采用态度才应该是这场战役或者说这部电影的重中之重。

因为电影严格地还原了二战中这次具有转折型意义的战役，所以情节方面四平八稳，几乎没有创新或者演绎的余地。可能是导演怕观众对背景不够熟悉，电影按时间顺序先聚焦日军偷袭珍珠港，再简述美军轰炸东京，利用一半的片长铺垫蓄势之后，才拉开中途岛战役的大幕。与其说这是一部热血燃烧的战争电影，不如说这是一堂注重细节的历史课。

需要表扬的是，本片对几个主要人物的刻画令人印象深刻。我以为最顶尖的那些飞行员是稳如泰山的性格，没想到主角dick best是个“高傲自大”的“喷子”，他瞧不起这个，看不上那个，嘴巴逼叨叨逼叨叨，实际上驾驶飞机的技术比嘴上功夫还要过硬，不仅视死如归，责任心还特别强，看到最后对他是满心敬佩;我以为情报分析师是那种仪表堂堂、眼睛闪耀着智慧光芒的形象，都像片中layton那样，没想到最牛逼的那位joseph rochefort一副没睡醒的样子，领导面前穿着睡衣和毛绒拖鞋，领导没来的时候他还在吃药，而他的很多同僚竟然来自军中乐队...也许，joseph rechefort和dick best一样都是行业中的“疯子”、“怪人”、“异类”，他们似乎都不那么招人喜欢，可恰恰是他们成为了战争的英雄，成为扭转乾坤的关键。四平八稳的人，还真不能创造历史。

综上所述，本片给个四星，7.5分。

20xx《决战中途岛》观看体会

在去电影院的路上，我的脑海里思考的最多的一个问题就是，这次会不会看到腻腻歪歪的爱情戏。

出于个人观赏习惯，我并不倾向于在战争场面里夹杂上儿女情长，来体现所谓的“硬汉柔情”。

不过事实证明我多虑了，因为罗兰·艾默里奇并没有把叙事重心放在爱情和家庭上，两个多小时的影片被塞得满满当当，从突袭珍珠港，到哈尔西进攻马绍尔群岛，再到杜立特空袭东京，珊瑚海海战，中途岛之前的情报战以及最后的大决战，罗兰是把太平洋战争的走向整个地捋了一遍，135分钟的时长甚至还显得有些捉襟见肘——毫无疑问，这是一次献给二战史爱好者，乃至太平洋战争史爱好者的一次狂欢。

1.完美的战争机器需要每个齿轮和螺丝的精密配合

对于这样一部极力刻画群像的电影而言，罗兰这一次的叙事风格是没问题的。我本以为最后的海空大决战会占尽风头，但事实上在他的镜头之下，一场成功战役所需要的要素同样流畅自然地呈现在了观众面前。

一台完美的战争机器运作起来需要哪些部件?

一个信任部下的最高长官。

尼米兹在电影里露面的时间并不长，但他所扮演的角色非常重要——在华盛顿传来的情报与自己手下的情报部门发生冲突时，他选择了信任自己的部下，将哈尔西调遣回中途岛附近。

一组恪尽职守的情报官员

在珍珠港事件之后，以莱顿为首的情报人员受到了相当多的责难，因此他们不得不在沉重的心理负担之下继续工作，最终通过试探性的假情报确定了日军的下一个袭击地点，并相当准确地预估了日本人舰队的位置。

一群技术高超、勇猛无畏的飞行员

再好的情报也要由士兵所使用，再好的命令也要由士兵所执行。这次的电影把战场上的所有笔墨都用来刻画企业号上的飞行员们——他们在麦克拉斯基的带领下出色地完成了作战任务，而他们中的很多人最后都把生命留在了浩瀚的太平洋上。

强大的工业基础和高能力的人才

这点在电影中其实并没有太过直接的表现，毕竟美国人是在太平洋战争的后期才开始下饺子的，但事实上美国人的损管堪称绝技，后勤保障也极为完善，约克城号航母在珊瑚岛海战中遭受重创后被拉到珍珠港，星夜兼程三天就能再次出海作战，这只能说美国人真的太牛。

还需要那么一点点的运气

南云忠一的犹豫不决(南云本就不是航空战专家)，鹦鹉螺号的突袭，岚号驱逐舰的带路都在侧面加速乃至决定了这次战役的走向——但运气总是眷顾有准备的人，美国人的侦查和情报工作无疑比日本人要更加出色。

可以看到，要取得一场战役的胜利，战争机器上的每个零件都要自下而上地运转起来并密切地进行配合，罗兰的群像刻画毫无疑问地成功地体现出了这点，令我比较满意的是，他在群像上并没有平均用力，对于飞行员们的刻画明显更多，堪称详略得当。

2.罗兰对于大场面的刻画一如既往，并没有令人失望，战争的残酷氛围营造的非常到位

如果问起罗兰的电影有哪些共通的优点，那么他对于火爆的大场面刻画一直都极为擅长，拿捏的非常到位。

独立日里外星人入侵地球，并且炸毁白宫的场面至今仍然为人津津乐道。

20xx里飞机在天崩地裂的灾难中起飞的场面也成为了他的标志性镜头之一。

这一次的《决战中途岛》他同样没有让我们失望，开场大约五分钟左右第一个惊险刺激的场面就出现了。当美国水兵还在亚利桑那号上摆椅子的时候，如蝗群一般的日本飞机便从天边迅速接近，对着毫无防备的士兵开火投弹。没多久，亚利桑那号上就发生了大爆炸，船只在片刻之内便发生了倾覆，漂浮在海面上的燃油也燃烧了起来，俨然人间炼狱。

最后男二去医院找自己的好友，看到一具烧的焦黑、如木炭一般的尸体，只能从他手上的戒指辨明身份。

珍珠港袭击只是小菜，影片真正的高潮还是出现在中途岛海空大决战时——即便是一个对于二战史、对于二战武器完全没有了解的人，在看到美国飞行员冒着冲天的防空火力驾驶着俯冲轰炸机奔向日本航母的场面时仍然会感觉到惊心动魄，在最后的决战场面时，双方的飞机在空中厮杀，无时不刻都有飞机从空中坠落，战争的悲壮感在心里油然而生。

与火爆的轰炸和空战场面对应的是影片接近结尾时，一个个飞行员的名字被从布置飞行任务的黑板上用粉笔划掉，此时镜头的用光也黯淡了不少——即便中途岛战役对美国人而言是一场大胜仗，但仍然有相当多的人没能活着见证胜利。

战争发展到最后一定会决出一个胜利者，但士兵和普通居民在这期间所受到的苦难和折磨是难以想象的。还是那句话，我们回顾战争，为的就是希望以后不要再有战争。

3.镜头、意象和光效的运用同样可圈可点，给整部影片增色不少

这里就说几个我印象最深来举例子吧。

第一个是山本五十六和后来负责情报工作的美国人莱顿在晚宴后在书房里交谈，此时色彩就比之前军官们在餐桌上推杯换盏时要黯淡了一些，山本以半威胁的语气与莱顿讨论两国未来前景时，他的脸显得有些明暗不定，正象征着美日两国风雨飘摇的未来。

这里要说一下，山本五十六曾经做过日本驻美武官，因此对于美国的经济实力、工业实力和资源的充沛程度有着非常深刻的认识，他非常明智地意识到对美开战无异于自杀，一旦美国完全转移到战争轨道上来，那么以日本的体量根本就无法与美国对抗，因此他极力反对对美宣战，这并不意味着他是个主和派或和平主义者(类似日本电影《联合舰队司令长官山本五十六》里就有很多曲笔逢迎的地方，试图竭力让山本的形象没那么好战一些，这也是日本战后意识形态所决定的)，因此他才在被军部逼入战争后发动珍珠港奇袭，力图第一时间摧毁美国的太平洋舰队基地，为日本争取最大的优势。

第二个是杜立特和他的队员们驾驶着B25轰炸机从大黄蜂号上起飞。因为担心被日本人发现，因此航母不能再继续前进，不得不在距离日本本土650海里的地方让杜立特起飞。老实说，杜立特空袭是一次形式大于实际的行动，但它毕竟意味着美国人第一次轰炸日本本土，对于提振美军士气、鼓舞国民斗志起着非常关键的作用。由于距离过远，杜立特他们很有可能在中国东海上空就油料耗尽，最后掉到海里。面对未卜的前途，杜立特第一个起飞，此时一阵大浪扑来(影片里海上是风浪状态)，将杜立特的飞机完全吞没，但随后B25便冲破了海浪的阻碍，一飞冲天直上云霄，个人认为，这象征着他们完成任务的决心。

最后一个，是山本在杜立特空袭后把自己关在舱室里沉思，此时室内没有任何光源，只有舷窗透过一缕阳光照在地板上——尽管取得了珍珠港的大胜，但山本仍然认为不可能打败美国，最好的结果就是通过一连串的胜利逼迫美国和谈推出战争，这束光正代表着山本的挣扎。此时，昏暗的室内山本的眼睛是第二明亮的物体，就像猫科动物的眼睛在黑夜里闪闪发亮，仿佛是捕食者下定了决心，锁定了下一个猎物。

4.扑面而来的细节和真实感，以及对敌人的尊重

缺乏对敌人的尊重，这是中国抗日神剧里经常被大众抨击的一个点。假设日本鬼子都是不堪一击的酒囊饭袋，他们又如何在中国的土地上烧杀抢掠，在东南亚和印度支那追杀得英国人狼狈逃窜，乃至在太平洋战场上一度占据优势的呢?

在这一点上，美国电影起码做到了对敌人的尊重，不去刻意地丑化日本人。

这部片子里对于日本士兵的描绘非常少，给人印象最深刻的就是日本飞行员在飞机中弹起火、自知必死的情况下高喊“为了天皇陛下”冲向企业号的桥段，更多的是把重点放在了山本五十六、南云忠一和山口多闻(山口多闻是真正崇尚航空兵使用的日军将领)身上。

见到美军飞机必死无疑，想要冲撞日军航母却失败时，南云也会坦然承认敌人是真正的勇士，在飞龙号已经无法挽救的情况下，并未受伤舰长山口多闻决定与舰同沉(这种做法虽然看起来悲壮，但是值得商榷，类似舰长、飞行员这一类的高技术兵种其价值是难以估量的)，却下令自己的年轻部下必须撤离，罗兰基本上完整地还原了这个细节。

顺便说一下，这个部下就是之前在将棋推演时提出“美军航母有可能不在珍珠港出发”这种可能的那个。

还有一点，中国百姓的确为了保护杜立特等飞行员付出了惨痛的牺牲，影片里日本飞机的扫射和轰炸只是冰山一角，有很多百姓为了掩护飞行员们转移而被折磨和屠杀，随之而来的还有日军的疯狂扫荡，最后降落在中国的70名飞行员有64人都在中国军民的帮助下返回了美国。

5.接下来说说我认为这部电影美中不足的地方

题目里已经提到，这部片是给二战爱好者的一次狂欢，因此它的观影门槛显得有些高，你固然能从片头的封闭式舰艏和上层建筑来确认第一艘映入眼帘的航母是美国的约克城级，并因麦克拉斯基、尼米兹和斯普鲁恩斯、哈尔西这些耳熟能详的名字获得双份的愉悦，但对于普通观众而言，他们所能获得的的观影乐趣会因为不够了解这段历史而有所折扣，视听体验更多地来源于直接的海空碰撞，我个人认为这部电影的路人缘不是太好，历史片拍出了粉丝向电影的既视感。

第二个是用于调节气氛的文戏穿插的不太好，这点有些奇怪，我说不上来是文戏本身的氛围有些不对劲还是能体会到一丝丝的说教意味，亦或是其他的什么，但总觉得文戏拖了整部电影的后腿。

第三个是罗兰想要表达的东西太多，几乎把太平洋战争爆发以来到珍珠港的每个重要节点都交代了，个人猜测其目的在于表现中途岛战役的转折作用，但这样一来，哈尔西带领企业号出征马绍尔群岛的部分就完全可以拿掉，或者是简单提到，拿出一点笔墨来勾勒一下其他内容，比如珊瑚岛海战里列克星敦的战沉。

最后一点是遗憾，没有3D和IMAX，否则这个视听体验还能再上一层楼。

综合来说，我给7.5到8分，四颗星没问题。

20xx《决战中途岛》观看心得

6分，观影过程并不算愉悦。

第一个原因是，我是冲着伍迪哈里森来看的，而不是冲着导演和战争，我缺乏相关历史军事知识，看的时候有些吃力，各种船和飞机分不太清楚，不明白他们的战略地位，因此看的时候对角色们的战略动机没太搞清楚，那个潜水艇又是咋回事?没头没尾的?感觉导演拍的时候是默认观众已经了解了相当多的背景知识来拍摄的。

第二剧情过于拖沓，看到后来甚至有一种“咋还没完啊”的感觉，虽然叫中途岛，但居然从珍珠港开始拍，这让我看的有点摸不着头脑，主要角色又一直换来换去，难以聚焦，感觉这是因为这些角色都是历史上重要的人物，因此改编的时候受到了历史真实事件的禁锢，创作上有点放不开手脚(不是贬低历史人物重要性的意思，只是个人的观影体验哈)。

第三对于美国飞行员有着星球大战式的个人英雄主义刻画，而日本飞行员全都是匿名的NPC角色，因此虽然给山本五十六加了很多戏份，但一直给人一种隔靴搔痒的感觉，因为美国这边的主角其实是飞行员而不是将领(我的伍迪哈里森啊，基本酱油位)，但日本的飞行员在剧中是缺位的，铺天盖地的日军机群却都是匿名的，英勇的美国飞行员在开着烂飞机的情况下经常出现以一敌二的场面，导致整个片子充满了“征兵广告”气质，顺带一提对于中国军民的刻画就更加表面化了，虽然鉴于不得不遵循历史的原因而为了服务Doolittle的故事线登了场，但这段描画可以说是漏洞百出。

整体看下来并不推荐观看。

20xx《决战中途岛》观看感想

看到有人评价《决战中途岛》：竟然拍出了战争之美。

“竟然”二字流露出评论者的“不可思议”，潜台词是：战争怎么可能是美的呢?但影片却拍出了它的美，太不可思议了!

是啊，战争怎么可能是美的呢?

它理应是残酷的、暴虐的，其残忍程度远非我们这些嚼着爆米花、吹着暖风的和平年代的看客们所能想象的。

正如克林特·伊斯特伍德导演的《父辈的旗帜》中，片头的那段独白：“每个人都自以为了解战争，特别是那些未经沙场的人们。”

看《决战中途岛》，最让我感到不舒服的，是它对于“战争残酷性”的有意回避。

说它是有意的，并不冤枉它。

因为导演罗兰·艾默里奇素来以拍主旋律电影见长，《决战中途岛》也不例外。

而一部主旋律电影的本质就是：歌颂。

歌颂什么?

歌颂战争吗?当然不是。

歌颂的是：人类在面对战争时的英勇无畏。

发现了没有?

这里面有一个陷阱。

当影片把战争作为一个不可避免的前提，不去深究，转而去歌颂战争中的人们多么勇敢、智慧，以至于在人类面前，战争都变得渺小的时候。在这种对于苦难的悬置以及美化的过程中，在一阵阵对于奇迹的欢呼声中，反思的空间终将被高涨的情绪彻底填满，直至不复存在。

而那句经典的断语“所有的战争电影，都是反战的”，也势必沦为一句空话。

你可能会说：不对啊，影片还是展示了战争的残酷性的。你看看那熊熊的烈火，硝烟弥漫的战场，再看看那一架架坠落的飞机，一艘艘沉没的战舰……这还不够惨吗?

对，不够，而且很不够。

你仔细看，在这些被精致的构图所框定的画面中，你看到的不是人间地狱，不是血雨腥风，而是英雄的试炼场，是奇迹诞生的神坛。

画面的美粉饰了战争的丑，此其一。

其二，真正的残忍不是数字所能彰显的。它也无法通过死了多少人、毁了多少架飞机来展示，而必须要落实到个体的伤痛之上。

这份伤痛又分为两面，肉体的和心理的。

先说“肉体”。

如果一部战争片回避掉了断臂残肢、鲜血淋漓，又何谈残忍?

《决战中途岛》对此有所展现吗?

极少。

片中最直观呈现残忍的画面，就要属那句烧焦的尸体了。

但很快，那残忍又转化为一种温情。主人公拾起地上的戒指，回忆起同窗之谊。

至于其他展现“死亡”的方式，也同样是被温度紧紧包裹的，而不是常见于战场之上的那种冷冷的死亡。

它们几乎都可用另一个比“死亡”更具审美价值的同义词代替，比如牺牲，比如献祭，再比如慷慨就义、凛然赴死。

真的是一派雄壮，几无悲情。所有的死只为共同托起那寥寥无几的活的“英雄”，于是代价也可在顷刻间一笔勾销。

是，英雄主义——特别是战场上的英雄主义，格外令人动容。

但每每说起“英雄”，我总会想起《父辈的旗帜》里的主角。

他最怕别人叫他“英雄”，他说：“我不是什么英雄，我只是尽最大的可能不被敌人杀死而已。”

再说心理上的伤痛。

《决战中途岛》更是鲜有涉及。

尽管它讲了很多人物，但无一例外，都不曾深入人物的内心，而只是停留在对其外在行为的叙述上。

有群众，没群像。

这也是这部电影很大的问题。以至于它会成为脸盲症患者的灾难，看着一个个人出现在屏幕上，却都面目模糊、性格难测，最后谁也没记住。

其实，战争给人造成的创伤，心理远大于肉体。

这是战争最残忍的地方。

还是拿《父辈的旗帜》举例。

影片讲述的是中途岛战役近三年之后的硫磺岛战役。

美军占领了岛上的折钵山，在山头插上国旗，这一象征“胜利”的画面被媒体拍下，引起国内的轰动。

照片上插旗的6名士兵被捧为“英雄”，其中的3名幸存者得以离开战场，回国参与为战争募款的活动。

虽然离开了战场，可3名士兵却像是把魂丢在了那里，只剩下僵硬的躯体回来了。

影片用大量的细节来强化这种心理伤痛。

比如，三人参加庆典活动，记者的闪光灯频频闪烁，烟火满天，三人晃神中，镜头直接切回战场，只见空中满是照明弹的光亮，枪火不停在黑夜中冒出火光……

再比如，宴会上，主办者将照片上插国旗的一幕做成了乳白色的蛋糕。

这时侍者走过来，在上面淋上了鲜红额果酱，士兵看着眼前的一幕，意识瞬间回到了战场。

这种心理伤痛，还会蔓延至死者的家人。

有一位士兵原本不在照片里，却被误认。政府为了不影响募款，只得劝说三名士兵将错就错。

在庆功宴上，这位死者的母亲找过来，问其中一位士兵，“照片上哪一个是自己的儿子?”

士兵看着眼前这位希冀与落寞并存于脸上的妇人，只得硬着头皮，随便指着一个背影：“他，就是您的儿子。”

这些情节的设计，实在太震撼了。

它们比那些直观呈现残忍的镜头，还要有说服力，把战争的残酷性——那种对于死者、幸存者同样巨大的摧残，都淋漓尽致地表达出来。

它还告诉我们：在战争的极端语境下，用“英雄”来称呼幸存者都成了一种残忍。

在战争面前，所有人无一幸免，全都是失败者。

抛开美化战争的这一层面，回归电影，《决战中途岛》又怎么样呢?

我还是要说，它很平庸，平庸到让人无话可说。

影片以流水账的方式，讲述了中途岛战役的前前后后，有人说它拍出了纪录片的感觉，哪有啊?顶多算是百度百科级别的“战争简述”。

刚才我说影片在人物塑造上是“有群众，没群像”。

那么叙事上则是：有事件，没故事。

什么是故事?

故事讲述的是人在事件中的挣扎。

这种挣扎不仅体现于外部事件对人的纠缠，更体现于人物内心隐藏的困境。

举个例子，比如《硫磺岛的来信》中的西乡，原本只是个面包师，却应召入伍，前往九死一生的硫磺岛。

他畏战，想活，一直计划着逃命、投降，直到他遇见了栗林中将——一位怀抱家国情怀又充满人道主义精神的儒将，他才意识到这世间真的有另一种人，比起苟活，他们更愿意有尊严地死去。

尽管如此，影片也并没有顺理成章地去宣扬牺牲精神。

栗林的存在，只是给西乡原本懦弱的内心注入了一丝勇气。

当西乡看到一位美军士兵将栗林中将象征着尊严的枪别在腰间时，他彻底爆发，挥起铁锨，完成了无力的反抗。

他终究不可能成为英雄，但却成了一个更有尊严感的男人。

这就是一个好故事。

战争只是外部事件，核心是人物的心理转变。

也只有这样，故事才能从线性的讲述中挣脱而出，获得一种更有高度也更具温度的质感。

说了这么多，无论从哪个角度看，我都没法给《决战中途岛》及格分。

有人说，战争场面拍得不错啊，特别是对俯冲轰炸机的展示，挺过瘾的，看得人热血沸腾。

好吧。

如果一部战争片只有战争场面，那就像一部爱情片只有床上动作一样，不就成了A片了吗?

如此一来，我们到底在为什么而大呼过瘾呢?